剪辑丨武侠电影老手的剪辑法则

美国著名电影学者大卫•鲍德威尔说：“港产片场面的力量来源之一是清晰程度——来自精练的姿势迅速变换时并‘不’连贯。这种断续的表演技法为打斗、枪战或武功较量场面所带来的视觉活力，是美国动作片差不多完全欠缺的。”本文重点讲解武侠电影老手的三种剪辑法则。

“三镜头”法

在表现动作场面时，武侠片以相对“客观”的远景、中全景和细密快速的近景交替剪辑，形成极强的节奏感。透过这一剪辑系统，我们发现在完整表现一个武打动作时存在一种普遍的剪辑方式——“三镜头”法。

举例来说→

《龙门客栈》：

1.(近景)敌人从窗户外发出飞镖;

2.(特写)飞镖穿破窗户;

3.(近景)屋内的石隽用酒壶接住飞镖。

《碧血蓝天》：

1.(全景、慢动作)赵文卓飞身旋踢连凯;

2.(特写)连凯脸部中招后上体后倒;

3.(近景、长镜头)连凯横飞画右撞碎桌椅什物。

连凯脸部中招后上体后倒

这几个例子中，镜头都没有“客观完整”地表现动作全过程，而是分别选取了“动作启动——力量爆发——动作结果”3个阶段最有代表性和表现力的片段，用3个镜头拍摄、剪辑到一起。

“启动——爆发——结果”的三镜头剪辑法，一方面“缝合”了切换的痕迹，形成一个完整流畅的动作幻觉，另一方面又从多个角度丰富了动作的视觉表现，同时压缩了动作，去掉了可能造成缓慢呆滞的冗余信息，加快了动作节奏。

“全——特——全”式两极剪辑

“三镜头”法常用剪辑方式为“全——特——全”，它给予观众的冲击强烈，节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。

尤其在表现双人打斗时，三镜头的镜头2——“爆发”这个环节会明确清晰地显示：击打是“真正”发生的，动作不会被身体或其他物体所遮挡，直接面向镜头，甚至用细部特写和慢镜头放大。这正是中国武侠片与好莱坞动作片在动作设计上的根本不同。

8格的镜头衔接

“三镜头”法表现的动作虽然给人的感觉是“流畅”的，但实际上动作并不“连贯”，其做法是选取关键环节，直接对动作进行选择性压缩。

镜头1：一方出拳打向对方，刚出手就切换到镜头2。

镜头2：拳头马上就要打中对方身体(中间拳头运动过程省略)，拳头击中对方，对方刚作出中招反应，再切换到镜头3。

镜头3：对方身体已经失去重心，顺势大幅度后倒(中间的摔倒过程省略)。

在镜头2和镜头3的开始，会分别表现打击者的拳头和对手失去重心的身体由画外入画的过程，使整个剪辑的性质控制在“顺接”之内。但是，这个“由画外入画”的过程一般时间很短，经常控制在8格画面左右，以观众勉强能够感受到为标准。

在现实创作中，武侠片的动作剪辑会从“三镜头”原则出发，衍生出“二镜头”、“四镜头”、“五镜头”等不同形式，其核心理念依然是对“击中”前后的延伸。

打斗场面

《碧血蓝天》中，赵文卓与连凯决战，为了强化连凯击中赵的3拳的威力，导演采取了“二镜头”剪辑，直接交代“出拳——反应”：当赵文卓的腿被连凯擒住，连凯连出3拳(正面全、慢动作)，赵头部连中3招(近景、慢动作)。剪辑过程遵循“连对镜头出拳——赵头部吐血后仰”的“两镜头”模式，对拳头运行和赵的脸部中招过程予以省略，以取得强化对手出手速度以及组合形成强势的效果。

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