灯光｜调色师也要知道的灯光基础

俗话说的好，摄影是用光的艺术...

摄影师们可能对这句话有着深（不）刻（一）的（样的）体会，但是这并不能阻止追求艺术的人们在这条路上勇往直前。说到这儿，就觉得调色师们要幸运很多，只要掌握光的特性，而不需要什么动词的辅助（小编偷笑）。

什么？调色师还需要了解这些嘛？

答案是当！然！

why？

首先，为了确保影片质量，提高出片率，调色师越来越多的进入到前期拍摄的环节，比如现场实时调色，这让导演和摄影指导在现场就能够看到拍摄的画面是否能如预想那样在后期得到理想的画面。其次，调色师如同画师，影像如同画布，调色师对画布进行最后的调整。但影像又不同于画布，调色师在对色彩进行加工的同时，其实也是再对光进行加工，哪里需要提亮、哪里需要压暗等等这些调色师都要有正确的判断。最后，调色师在读懂了光线后，会更加了解导演和摄影的前期意图，在这样的基础上进行创作，是对画面的二度创作，而不是乱花一气。

光的三个特性

强度 方向 色温

1.光的强度

光的强度与光源的能量距离以及传播介质有关。直观的感觉就是光的明暗程度。

相信绝大多数摄影师拍摄照片都是在空气中拍摄的，这么说是因为如果你打算成为一名水下摄影师，那么，你与大家不同的只是感受到光线传播介质的不同。

在我们的世界中最大的光源就是太阳。尽管太阳离我们很远，但是因为其巨大的能量，依然是地球上能看到的可持续的最强的光源。

抛开传播介质不谈，光的强度与光源能量和距离的关系是：

光的强度与光源能量成正比，

光的强度与光源距离的平方成反比。

举例来说，当光源的亮度变为原来的2倍时，相机接收到光的强度也变为原来2倍。也就是增亮了1EV。当光源的距离变为原来的2倍时，相机接收到光的强度则要变为原来的1/4。也就是减暗了2EV。

我们知道当光的敏感程度差距为2倍关系时，相差就是1EV。所以在上面的例子中，当光源的亮度变为原来的2倍时，相机接收到光的强度也变为原来2倍，若要维持影调不变我们需要将光圈缩小一档，或者快门加快一档。

2.光的方向

光的方向就是光源的方向，但是在多光源或者漫反射的情况就不太容易确定方向。

光源方向可以分为四种：

顺光——光源在被摄体正面

侧光——光源一般在被摄体正面45°

90°侧光——光源一般在被摄体90°位置

逆光——光源在被摄体背面

下面我们要详细讲解这四种方向的光。

顺光是我们在摄影中最常用到的光源方向。

在我很小的时候，常常被家长要求面对着阳光拍照，每次都很难睁开眼睛。直到后来才知道这是为了把我的肤色拍得更好看。其实顺光不应过多地运用在人像摄影中。因为正面直射的光会消除面部的一切影子，使得面部趋于平面化，所以又叫平光。

大家都知道我们看到的景物都是反射了来自光源的光线，展现出各自的色彩。所以，我们在顺光拍摄风景的时候，也更容易获得我们希望看到的蓝天白云红花绿草。

看图中的蓝天，只有在顺光的时候，才能展现出如此的色彩。所以很多人说为什么我明明看到的是蓝天，但是拍摄的风景中的天总是白白的呢？那就是因为您没有顺光拍摄。

侧光一般用在人物摄影的造型上。相比顺光会将人物拍成“大白脸”，侧光能够让人物的面部呈现立体效果。

侧光拍摄，一方面表现出皮肤的质感，另一方面侧光也更容易刻画出面部的棱角，使得面部非常立体。

90°侧光是用来强调明暗对比的特殊光线。被摄体一面处于强光中，另一面则完全处于阴影中。最适合用来表现被摄体表面的质感。

逆光是很多摄影师进行创作的用光。

使用逆光拍摄的时候，往往会有雾蒙蒙的感觉，并形成暖色调。这就是目前比较流行的一种日系的拍法，也很符合非主流的口味。但是这样子的光会形成一层浓重的光雾，显得照片非常不通透。降低影调，可以让这种光雾消散。

在逆光的时候，一些植物的叶子或者花瓣会被阳光打透，感觉在发光。这也是很好看的。

在真实的拍摄过程中，不管是拍摄人像还是拍摄风景，其实摄影师都在尽力的避免拍摄逆光，除非遇到诸如日出日落或者能够打透某些景物时候，才会采用逆光拍摄。

明白光线的方向，对于主题的表达效果是非常重要的。大家还是要恪守那句话，对于光线方向的选择，一定要能够帮助你：明确主题，突出主体，简化画面。

3.色温

色温是光线在不同的能量下，人们眼睛所感受到的颜色变化，简单说就是光线的颜色。

色温即光源色品质量的表征。光源的色品质量，也就是说要了解一个光源的光的色相倾向和色饱和程度。在技术上，我们用色温（K）来表示光源的色品质。对于色温与光源的色品质，可以这样认为，色温越高，光越偏冷，色温越低，光越偏暖。

色温只表示光源的光谱成分，而不表明发光强度。

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